包括《自画像与苹果》的280幅素描向世人重新打开了尘封已久的塞尚视野。比如,何以塞尚笔下的一个苹果也能成为像《岩间圣母》(Madonna of the Rocks)那样扣人心弦的题材?在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中,有一点可以概括一切:“它将身为人的塞尚还给了观众,没有受到未来所发生的各种事情的束缚。”
保罗·塞尚被称为西方“现代艺术之父”,人们常常强调他对于艺术观念的变化所带来的影响。他笔下的素描线条笨拙,轮廓颤抖,笔下的形象并不精确,但正是这种技巧的缺失展现了一种感知与描绘事物的新方式,让人看到了现代性。不同于追求精确的欧洲绘画传统,塞尚用艺术来呈现用眼睛和大脑各自观察这个世界的过程。另一方面,他的绘画革命并非具有破坏性,而是与传统的连接,那些铅笔或水彩所画下的体块往往具有古典雕塑的重量。
保罗·塞尚(Paul Cézanne)是艺术家,也是西方“现代艺术之父”。在纽约现代艺术博物馆的展览中,纸上的苹果和梨因为重量而失去平衡,而它们所留下的财富有着更大的分量。
保罗·塞尚仅仅是用双眼去观看,你就会陷入他所画的静物、玩纸牌者、浴者以及圣维克多山的风景;你会发现塞尚那破碎的视角显露了他善于观察的才能。但是观看本身也并非易事——这位沉默寡言的画家被誉为大师,而他所刻画的扭曲空间被升华为现代主义的“发令枪”。特别是纽约现代艺术博物馆,在其历史的大部分时间内,都将塞尚视为“入学考试”——博物馆将他作于1885年左右的《浴者》放在其藏品展厅的开幕式上,如同一个哨兵一样,盯着毕加索、马蒂斯和其他人。
塞尚,《三个浴者和水罐》,约1882年 塞尚,《浴者》,1890年你很难同时接受身为画家与现代艺术之父的塞尚。我就费了不少劲。他是我第一个喜爱的画家,当时我只有十几岁。然而现在,我养成了用对待数学问题的方式去对待塞尚的坏习惯,将那些沉重的笔触视为通向20世纪之路的里程碑。而在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中,有一点可以概括一切:它将身为人的塞尚还给了我,没有受到未来所发生的各种事情的束缚。
这位“现代艺术之父”——正如毕加索所言“我们所有人的父亲”——也会画素描。在50年的时间里,他几乎每天都画。在这里,我们以为自己所了解的那些果实只是影子而已。浴者坚实的身体分解成了颤抖的轮廓。在那些不那么中庸的素描以及纸上绘画中,粗糙的标记和未完成的部分变成了一种证言,证明一种新的艺术如何一天天地得以塑造。
“塞尚的绘画”展览现场在这场聚焦于素描的展览中,策展人茱迪·豪普特曼(Jodi Hauptman)和萨曼莎·弗里德曼(Samantha Friedman)根据主题进行了精心布置,大约共280幅素描向我们重新打开了尘封已久的塞尚视野。对于那些层次丰富的油画来说,“塞尚的素描”增加了简单的观看的过程。对于那些一往直前的运动,它们填补了古典的灵感。对于色彩,它们重新添加了线条。这一切一直都在那儿,但是是展览让我们想了起来。在那些灰色的铅笔印记和稀疏的水彩涂抹中,与其说你会发现我们所不了解的塞尚,不如说会发现我们所遗忘的塞尚。
塞尚,《自画像和苹果》 1880-1884年这一切究竟从哪里开始?从自己开始。大约1880年,40岁出头的塞尚看着镜中的自己,画下了一幅四分之三侧面的自画像:眉毛拱起,微微噘嘴,茂密的胡子和光秃秃的头顶形成对比。在同一张纸上,他画了另一幅素描,大小和自画像中的额头差不多。这是一只苹果,底部有轻微的阴影,那里或许应该有张桌子。人和物体,感知者与被感知的事物,感觉明显是平等的。这么一张不起眼的纸,怎么会有这么大的“威力”呢?那可只是个苹果啊!
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